A Insecta nasceu buscando alternativas de consumo e aumentando a vida útil do que já existe por aí. Com muita vontade de mostrar para o mundo que ser consciente também pode ser divertido, e que relações de ganha-ganha devem ser regra. Por isso fazemos sapatos e acessórios com impacto visual, social e ambiental. 

Então, quando a Farm nos contou que estava repensando seus processos produtivos e gostaria de ressignificar algumas peças paradas, ficamos com dois corações. Por mais que quiséssemos muito alçar novos voos e levar nosso impacto positivo para mais pessoas, precisávamos garantir que a vontade de transformação também era genuína do outro lado. 

Foram quase 2 anos de paquera, diálogo, peito aberto e co-construção. Entendendo as novas práticas que a Farm estava tirando do papel, conversando com quem foi beneficiado por elas, comprovando que estão sim conseguindo ser reais agentes de mudança, mesmo que ainda com pequenas iniciativas. Caiu a ficha de que não adianta a gente se iludir achando que a cadeia produtiva da moda vai sofrer uma revolução de uma hora pra outra. Pra quem trabalha com grandes volumes, é muito mais difícil e custoso mudar, e não é o caso de achar que é tudo ou nada. Organizando direitinho todo mundo consegue refazer algumas rotas e dar fôlego ao futuro.

A Farm começou olhando pro seu próprio descarte e chamando iniciativas menores para fazerem parte dessa jornada. Nós somos uma delas, já tem várias outras rodando também. Se o produto mais verde é aquele que já existe, por que não unir forças pra que a nossa mensagem chegue a mais pessoas? Para que produtos ecológicos e veganos possam ir além? Por que não mostrar pra indústria que dá sim pra propor novas soluções criativas pros resíduos e produzi-los em larga escala? Parafraseando a Gabi Mazepa, do Re-Roupa: "esta coleção não significa que a Farm se tornou referência no assunto sustentabilidade, mas sim que ela está experimentando seus primeiros passos, em um processo muito coerente".

Garimpamos peças e tecidos que sobraram de coleções passadas da Farm e transformamos tudo em sapatos 100% veganos. É sandália feita de roupa, sim!  Cada pedacinho da Argia foi feita com um mix de tecido diferente, pra otimizar o uso de cada retalho, ou seja, nem num mesmo par tem um pé igual o outro.

E essa é a diversão da história, né? Feita colaborativamente, por mãos, cabeças e antenas que sabem que não são perfeitas, mas tentam ao máximo ser a mudança que querem ver no mundo. Como já disse Audre Lorde: "sem comunidade, não há libertação". É nisso que a gente acredita, é por isso que a gente luta. 

Vamos juntas? 

Quer entender como é feito um sapato ecosexy? Assiste o vídeo aqui:

Moda sem gênero - na prática - é o negócio da Ülevus, marca brasileira fruto da criatividade de Paola Penna e Larissa Rodrigues. A ideia de criar uma marca surgiu de uma necessidade e de uma certa indignação do casal. Cansadas de ver tantas marcas que impõem divisões de gênero, decidiram disponibilizar peças atemporais e democráticas para pessoas que, assim como elas, buscam por individualidade e liberdade.

Partindo dessa ideia de quebrar paradigmas, a Ülevus é guiada por outros valores importantes, como a produção justa e responsável. Todas as roupas são pensadas e feitas no Brasil, produzidas em ateliês de confiança com estrutura adequada para absorver a demanda da marca. Os tecidos são fornecidos prontos por tecelagens que trabalham com atacado, aproveitando a oferta do que já existe, ao invés de desenvolver materiais do zero.

E por falar em materiais, a preferência da marca é pelas malhas e pelos tecidos leves. As peças são soltas e confortáveis, feitas para que se adaptem facilmente a qualquer biotipo independente de gênero. O linho é uma fibra muito importante nas coleções da Ülevus, presente em calças, camisas, macacões, kimonos e outras peças bem atemporais. Democrática sim, mas de olho no público jovem. A Ülevus surge para esses consumidores como uma alternativa consciente ao fast fashion, que é normalmente a escolha mais recorrente dessa faixa. A produção responsável, em quantidades pequenas e bem pensadas, possibilita que os consumidores sejam criativosao invés de apenas se adequarem ao que já vem pronto das lojas. Com um estilo que mistura referências urbanas, minimalistas, contemporâneas e artsy, a gama de possibilidades sem limitações oferecida pela Ülevus é muito mais ampla.

Fique por dentro das novidades da Ülevus e conheça melhor a marca. Siga nas redes sociais e confira o site oficial aqui.

Paleae Brasilis é latim pra “palha brasileira”, como você pode estar suspeitando. E esse é o nome da marca de design autoral que mistura moda e decoração criada nas areias do Rio de Janeiro pela estilista Ana Voss e o designer Brunno Jahara. Eles começaram não faz muito tempo, em 2016, mas já levaram as suas criações do solo brasileiro pra eventos como o Maison et Objet 2017 e a Semana de Design de Milão, também em 2017.

A ideia da dupla de designers era trabalhar esse material tipicamente tropical de uma maneira universal, levando a brasilidade além, de uma forma não caricata. É o tropical design termo que eles usam para definir o trabalho. A palha natural de fibra de arroz é a eleita pra criar chapéus, bolsas, alpargatas e itens de decoração como luminárias e cestos de frutas. O design dos objetos de decoração parte, na maioria, do formato do chapéu de palha - no cesto de frutas e na luminária a inspiração fica bem evidente. As tramas são feitas de forma artesanal, como manda o figurino quando o assunto é palha, e tudo é feito no Brasil.  

A palha, esse material natural, biodegradável, maleável e versátil, às vezes ganha estruturas de latão (no caso dos objetos de decoração) ou outras intervenções, como o bordado feito na collab com a estilista Isabela Capeto. É um jeito de mostrar o potencial desse ícone tropical de ser um objeto de desejo, muito além da função prática.  Pra saber mais sobre a marca e acompanhar os lançamentos (que são sempre em tiragens limitadas), segue lá no Instagram oficial.

A Tucum não se considera uma marca, mas sim um negócio social que procura valorizar e divulgar o trabalho dos povos indígenas do Brasil. Os idealizadores da Tucum são três sócios que vem de áreas distintas, o que só ajuda a enriquecer o trabalho da empresa: o antropólogo Fernando Niemeyer, a empreendedora social Amanda Santana e o geógrafo Thiago Vedova.

Para a Tucum, o trabalho artesanal dos povos da floresta é um patrimônio a ser respeitado, valorizado e especialmente divulgado para as pessoas que não tem esse contato direto. Eles trabalham forte para trazer essa interação entre a vida urbana e os produtores artesanais. Um dos motivos da Tucum não se considerar uma marca de moda é que eles não produzem nenhuma peça como marca.

O que eles fazem é uma curadoria de produtos feitos por mais de 20 os povos indígenas, e também artesãos da borracha e cooperativas de ribeirinhos. Com esse olhar apurado, a Tucum consegue mostrar que o trabalho artesanal indígena pode ter ao mesmo tempo uma cara rústica e contemporânea. Os artesãos são habilidosos e combinam facilmente estéticas atuais com saberes ancestrais que são passados de geração pra geração.

Um dos objetivos da empresa é justamente mostrar como a arte desses povos não é estática, ao contrário do que muitas pessoas acreditam. Eles trazem suas vivências e estão sempre evoluindo e se adaptando de forma dinâmica ao que é atual. Referências modernas são agregadas a produtos feitos de maneira artesanal. Um exemplo são os cocares feitos de canudos plásticos em uma técnica tradicional. Os artesãos Kayapó substituem as penas por canudos reaproveitados e transformam um problema ambiental em arte, usando saberes tradicionais. Além de produtos de moda como acessórios e bolsas, eles também trabalham com objetos de arte e decoração feitos nesses mesmos moldes. 

E o nome da empresa, vem de onde? Como eles mesmos explicam no site, "Tucum é o nome de uma palmeira encontrada em todo o território brasileiro, cujas folhas, frutos e sementes são amplamente utilizados por diferentes populações tradicionais. Com a fibra extraída das folhas se faz uma linha forte e resistente, com a qual se tecem belas redes. Esta palmeira é nossa inspiração, tecendo redes entre pessoas". A geração de renda para as comunidades com quem eles firmam parcerias é uma das missões da empresa. Uma prática muito bacana da Tucum tem relação com a remuneração dos artesãos: são pagos antes e independentemente de seus produtos serem comercializados. Transparência e respeito a todos os elos da cadeia produtiva. <3 Pra saber mais sobre a Tucum vale a visita no site.

Não tem como falar da Dresscoração sem apresentar, antes de qualquer coisa, a Loo Nascimento, responsável pela criação da marca. É do olhar atento e das pesquisas fruto de referências da ponte aérea Salvador-São Paulo, que surgem as peças coloridas e cheias de personalidade. Carregadas de significados e referências, misturam novidades e garimpos em um trabalho forte de resgate.

Loo e a irmã Luma plenas e cheias de cor

A Dresscoração nasceu como um blog pessoal da Loo, onde ela compilava inspirações, referências estéticas e apontamentos das suas pesquisas de tendências. Do blogspot o projeto migrou para o Facebook na forma de fanpage, e o olhar da Loo chamou atenção e bombou demais, fez muito sucesso.

Em 2012 ela resolveu transformar essas referências em produto e criou camisetas com frases estampadas. Essas frases remetiam aos temas pesquisados por ela e que são pilares da marca até hoje: autoafirmação, representatividade, empoderamento negro, exaltação da estética afro brasileira. Mais uma vez, sucesso. Hoje ela trabalha com garimpos de estampas e texturas em brechós, sempre procurando por peças brasileiras que tragam a herança africana nas cores ou nas formas.

A principal característica da marca é a explosão de cores, presente nas roupas com formas amplas e exuberantes, modelagens bem versáteis e muita personalidade. Outro ponto que reforça ainda mais o valor de cada peça produzida é a tiragem limitada graças ao trabalho com garimpo. As coleções são exclusivas e cuidadosamente pensadas, todas com matérias primas feitas no Brasil, mas sempre com o pé na herança africana.

O trabalho de pesquisa e resgate feito com todo amor por Loo foi batizado de Bráfrica. A palavra já diz tudo, assim como o visual da marca: é a exaltação da herança afro misturada ao que temos de melhor no Brasil. A ideia é mostrar como dá pra misturar referências e formas de expressão personalizadas, sem regras e sem modismos. Pra conhecer melhor a Dresscoração dá um pulo nas redes sociais (Facebook e Instagram) ou no site da marca.

Por muito tempo as “peças de baixo” foram castigadas. Tinham que ficar escondidinhas sob outras camadas de roupa, sem graça e muitas vezes com pouco conforto. Mas felizmente hoje temos marcas como a JOO, que propõe trazer as peças íntimas para “cima”. Chega de ficar escondida. A marca brasileira de underwear dá um novo olhar a tops, hotpants e bodies, fazendo com que apareçam e sejam tão importantes quanto as outras roupas da produção.

Com um slogan de “Underclothes + Life”, fica bem claro que essa é muito mais do que uma marca de calcinhas e sutiãs. A JOO tem uma proposta de lifestyle cheio de empoderamento que vem junto com cada peça produzida. Sob o comando da estilista Jo Oenning, a marca procura uma abordagem diferente do corpo feminino.

O olhar é mais expressivo e valoriza as formas e contornos do corpo através de design. E é esse design o carro-chefe da JOO, que chama tanto atenção. Entre rendas, tules, bordados, transparências e tiras com recortes estratégicos, cada peça transmite essa atmosfera elegante, mas descontraída, com espaço para ser ao mesmo tempo uma mulher poderosa e divertida. Dessas que não tem medo de deixar o sutiã à mostra - e pelo contrário, coloca ele pra fora sim, porque é bonito e tem que aparecer.

De “peça de baixo” pra estrela da produção, os tops, bodies e hotpants da JOO já ganharam também acompanhamentos como saias e kaftans transparentes. Tudo pensado pra fechar um look completo e fazer bonito de conjuntinho mesmo. Todas as peças são feitas com materiais especiais e delicados, que valorizam o toque e possuem uma aparência leve. Daquelas que só de ver a foto a gente chega a sentir que é quase um carinho na pele, sabe? Entre as referências da marca a gente percebe que estão coisas simples da vida, com uma pegada minimalista, como detalhes da natureza, folhas, flores.

A arte tem um papel importante na comunicação da marca e é também transmitida nas peças. Mas, acima de tudo e antes de qualquer coisa, a JOO pensa no corpo feminino como base para criação. São as formas e contornos da mulher que inspiram as peças, carregadas de uma feminilidade contemporânea, diferente. As mulheres da JOO são aquele mix equilibrado entre delicadeza e força, sem ser clichê e sem pender para nenhum lado, pois o ser feminino é diferente para cada uma.

Pra conhecer melhor todas as peças da JOO e de quebra ter um banho de inspiração, acompanha lá no Instagram. Tem também site e página pra curtir e saber mais.

A moda carioca está passando por uma onda de renovação e a NA.LOO é uma representante dessa nova era. Agora a inspiração é muito mais urbana do que praiana, e nesse clima as estampas tropicais super coloridas dão espaço a uma estética minimalista, com cores neutras, sólidas e, como a NA.LOO autointitula as suas peças, “(quase) monocromáticas”.

A marca surgiu com a proposta de trabalhar esse minimalismo tropical, ou estilo minimal carioca. Do concreto cinza da cidade saem as ideias de formas retas e precisas, recortes geométricos e contornos arquitetônicos. Porém, ao mesmo tempo que a marca valoriza essa proposta urbana, faz uma ponte entre natureza e cidade em um mesmo cenário. Afinal, é assim o Rio de Janeiro, né? Da praia pro asfalto, com frescor e conforto sempre.

Além das peças como vestidos, macacões, blusinhas e saias, entre outras, sempre com caimento leve e descontraído e muita pele a mostra, a marca também já experimentou trabalhar com acessórios. Na mesma pegada minimal estruturada, as joias com visual moderninho foram feitas com detalhes emborrachados, metais e resinas. A produção ética e o consumo consciente também são valores da marca. A NA.LOO se apoia no movimento #compredequemfaz, que valoriza marcas menores e fortalece a produção local. O preço justo e as condições dignas de trabalho para todos os envolvidos estão no DNA da marca e acompanham todas as peças, desde quando são idealizadas.

Pra ficar por dentro e conhecer melhor o estilo minimal carioca da NA.LOO é só dar um pulo aqui, ó:

https://www.usenaloo.com/

https://www.facebook.com/usenaloo

https://www.instagram.com/usenaloo/